Catalina Cea – Exposición 1 de marzo al 30 de abril 2021
A través de una combinación entre la fotografía análoga, la técnica de impresión fotoquímica y la experimentación en soportes textiles, Catalina nos transmite los significados más profundos que alimentan su obra: lo autobiográfico, lo íntimo, la soledad. La serie “Sombragrafías” representa estos elementos a través de imágenes creadas en lugares inhabitados, terrenos baldíos o de estructuras precarias.
La serie Sombragrafías se inició hace tres años cuando Catalina comienza a experimentar con la cianotipia; técnica de impresión fotoquímica del siglo XIX
que le permitió jugar con luces y sombras en alto contraste para producir variados entramados y situaciones lumínicas.
La artesanía y delicado proceso experimental de exposición con luz solar y el estudio de distintos soportes van a generar en Catalina las primeras preguntas que guiarán este trabajo. ¿Qué constituye una sombra y qué no? ¿qué texturas son reveladas en el proceso de exposición sobre los distintos materiales? ¿cuál el origen y los significados de las palabras que busca imprimir a su obra?
Junto a la estética monocromática de la cianotipia, en la obra de Catalina podemos encontrar un elaborado proceso de creación de la imagen (herencia de su larga pasión por la fotografía análoga) y un estilo poético y evocador (influencia de su otra pasión; la escritura). De allí que no resulte extraño que denomine a esta serie “Sombragrafías” como una forma de crear su propio estilo escritural recurriendo a los distintos tonos de azul impresos sobre las tramas propias de telas y maderas.
Si bien son los azules profundos y las formaciones geométricas a base de sombras lo que destaca en la obra de la artista, son las luces las que nos transmiten una sensación de intimidad aún allí donde podríamos percibir encierro o sofoco (bajo un muelle, en un pequeño cuarto de madera, parada sobre piedras calientes).
A través de una combinación entre la fotografía análoga, la técnica de impresión fotoquímica y la experimentación en soportes textiles, Catalina nos transmite los significados más profundos que alimentan su obra: lo autobiográfico, lo íntimo, la soledad. La serie “Sombragrafías” representa estos elementos a través de imágenes creadas en lugares inhabitados, terrenos baldíos o de estructuras precarias.
Actualmente Catalina Cea experimenta con distintos ingredientes orgánicos. En este nuevo proceso ella combina estos ingredientes con el pigmento típico usado para la cianotipia, provocando una alteración del color azul de los grabados que les presentamos ahora. Esperamos en el futuro ver y exhibir el resultado de estas experimentaciones.
Para saber más sobre el proceso creativo de Catalina Cea pueden revisar esta entrevista disponible en inglés.
Catalina Cea es una artista autodidacta que se dedica en especial a la fotografía experimental análoga. Originaria de Quillota, por sus estudios de diseño se traslada a Valparaíso para volver recientemente a su ciudad de origen.
La serie “Sombragrafías” se inició hace tres años cuando Catalina comienza a experimentar con la cianotipia; técnica de impresión fotoquímica del siglo XIX
que le permitió jugar con luces y sombras en alto contraste para producir variados entramados y situaciones lumínicas.
La artesanía y delicado proceso experimental de exposición con luz solar y el estudio de distintos soportes van a generar en Catalina las primeras preguntas que guiarán este trabajo. ¿Qué constituye una sombra y qué no? ¿qué texturas son reveladas en el proceso de exposición sobre los distintos materiales? ¿cuál el origen y los significados de las palabras que busca imprimir a su obra?
Junto a la estética monocromática de la cianotipia, en la obra de Catalina podemos encontrar un elaborado proceso de creación de la imagen (herencia de su larga pasión por la fotografía análoga) y un estilo poético y evocador (influencia de su otra pasión; la escritura). De allí que no resulte extraño que denomine a esta serie “Sombragrafías” como una forma de crear su propio estilo escritural recurriendo a los distintos tonos de azul impresos sobre las tramas propias de telas y maderas.
Si bien son los azules profundos y las formaciones geométricas a base de sombras lo que destaca en la obra de la artista, son las luces las que nos transmiten una sensación de intimidad aún allí donde podríamos percibir encierro o sofoco (bajo un muelle, en un pequeño cuarto de madera, parada sobre piedras calientes).
A través de una combinación entre la fotografía análoga, la técnica de impresión fotoquímica y la experimentación en soportes textiles, Catalina nos transmite los significados más profundos que alimentan su obra: lo autobiográfico, lo íntimo, la soledad. La serie “Sombragrafías” representa estos elementos a través de imágenes creadas en lugares inhabitados, terrenos baldíos o de estructuras precarias.
Actualmente Catalina Cea experimenta con distintos ingredientes orgánicos. En este nuevo proceso ella combina estos ingredientes con el pigmento típico usado para la cianotipia, provocando una alteración del color azul de los grabados que les presentamos ahora. Esperamos en el futuro ver y exhibir el resultado de estas experimentaciones.
Para saber más sobre el proceso creativo de Catalina Cea pueden revisar esta entrevista disponible en inglés.
A través de una combinación entre la fotografía análoga, la técnica de impresión fotoquímica y la experimentación en soportes textiles, Catalina nos transmite los significados más profundos que alimentan su obra: lo autobiográfico, lo íntimo, la soledad. La serie “Sombragrafías” representa estos elementos a través de imágenes creadas en lugares inhabitados, terrenos baldíos o de estructuras precarias.
